12 | MATTHEW BOURNE SOLO
Matthew Bourne piano.
[ Royaume-Uni ]
On voit souvent en Matthew Bourne que nous vous avions déjà présenté l'année dernière en association avec Trio Grande - une sorte de réponse britannique à la domination scandinave dans le domaine du jazz électro. S'il est effectivement l'un des plus brillants représentants de cette mouvance, maniant avec brio à la fois le Fender Rhodes, le sampler et les synthés de toutes sortes (avec une prédilection pour les coucous analogiques), Matthew Bourne, qui chante aussi, se révèle également un pianiste acoustique accompli, un compositeur passionnant... Et un surprenant "showman" sachant manier humour et provocation.
Matthew Bourne ist die britische Antwort auf die skandinavische Hegemonie im Electro-Jazz: ein Meister an Fender Rhode, Sampler und Synthesizer, ein virtuoser Pianist und Komponist und ein erstaunlicher Showman. Und wenn er singt denn auch das tut er! treibt er den Humor gerne in Richtung Provokation...
18h - Salle d'Orchestre du Conservatoire de Strasbourg, Cité de la Musique et de la Danse
Concert Gratuit
Concert Gratuit
Matthew Bourne ; Patrick Audoux ©
13 | JEAN-MARC FOLTZ + Visite guidée de l'exposition François Morellet
Le billet pour le concert de 20h donne accés à la visite guidée de l'exposition François Morellet à 18h30
Jean-Marc Foltz, clarinette
[ France ]
COREALISATION JAZZDOR / SERVICE CULTUREL DE LA VILLE D'ERSTEIN / MUSEE WÜRTH FRANCE ERSTEIN
L'exposition Raison et Dérision, présentée au Musée Würth France Erstein du 3 octobre 2008 au 1er février 2009 réunit une quarantaine d'oeuvres de François Morellet. Élaborée en étroite collaboration avec l'artiste par un choix d'ouvres dans la collection Würth et dans son atelier, la sélection des pièces est complétée par des prêts provenant d'autres collections. Le titre de l'exposition qui oppose deux termes en un "couple contre-nature" résume à lui seul l'esprit qui a présidé au travail de François Morellet depuis près de cinquante ans : dans toutes ses ouvres, la "Raison", faculté sérieuse, le dispute à la "Dérision", attitude désinvolte, frivole et parfois insolente. Le parcours de l'exposition offre un regard élargi sur le cheminement de l'artiste et vise à éclairer les stratégies mises en oeuvre tout au long de sa carrière pour introduire une forme de polysémie dans l'art concret : hasard, absurdité, ambivalence, humour, parodie et jeux de langage.
Petite restauration sur place.
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THIRD STRING D'EMMANUEL BEX
Le billet pour le concert de 20h donne accés à la visite guidée de l'exposition François Morellet à 18h30. Petite restauration sur place.
Emmanuel Bex piano | Johann Renard violon | Jean-Philippe Feiss violoncelle.
Emmanuel Bex est un immense organiste (et pianiste) qui a joué avec tout ce qui compte dans le jazz en France depuis qu'en bonne compagnie -celle de Bernard Lubat-, il a appris à désapprendre tout ce qui lui avait rapporté une foule de premiers prix dans une vie antérieure. Dix doigts. L'orgue Hammond, sa passion ; son souffle chaud ; ses ponctuations fortes, euphoriques. Bex s'improvise et manie l'instrument avec un groove torride et beaucoup de classe. Mais son nouveau projet délaisse pour un temps le B3 et prend le pari risqué d'une pièce en quatre mouvements pour une formation qui, dans le cadre de la musique de chambre, est le trio par excellence : piano, violon et violoncelle. Ce pourrait être une réflexion sur la nature de la musique dite classique et le jazz. Est-ce que la musique classique peut être improvisée ? Est-ce que le jazz peut être écrit ? Pour ce projet, le grand Bex s'est entouré de deux jeunes talents explosifs, prêts à jouer sans artifice, Jean-Philippe Feiss, violoncelliste et Johann Renard, violoniste.
20h - Auditorium du Musée Würth, Erstein
Tarif "Les Jeudis d'Erstein"
Tarif "Les Jeudis d'Erstein"
Emmanuel Bex Third String ; dr ©
14 | MATTHEW SHIPP TRIO
Matthew Shipp piano | Joe Morris contrebasse | Whit Dickey batterie
[ USA ]
COREALISATION JAZZDOR / SCHILTIGHEIM CULTURE
Ses mains fermes et surpuissantes ont forgé un style émaillé d'emprunts au be-bop ou au free jazz, mais absolument unique, inclassable et reconnaissable entre tous. Le reste du corps joue aussi. Couché sur l'instrument comme s'il conjurait les esprits des profondeurs. Toujours à l'attaque, offensif, intrépide. Matthew Shipp vit une histoire d'amour brutale, mais durable avec son piano ; sur le clavier, il pèse de tout son poids. Avec lui, il alterne le doux et le torrentiel, plonge dans un maelstrom sombre, lyrique, se transporte sur des chemins caillouteux souvent balisés de déviations électro. L'inspiration ruisselle des doigts en cascade et toujours se renouvelle. Car les mots "traditionnel" et "Matthew Shipp" ne vont pas bien ensemble. Et c'est sans doute pour cette raison qu'il s'en va fouiller aujourd'hui le format jazz le plus rebattu qui soit, le trio piano ? basse ? batterie. Avec deux associés de longue date, le batteur Whit Dickey qu'il a longuement côtoyé au sein de David S. Ware Quartet et le bassiste Joe Morris qu'il fréquente depuis près d'un quart de siècle. Un trio épatant.
Mit energischen, kraftvollen Händen hat er seinen Stil geschaffen, absolut eigenständig trotz Anleihen aus Be-Bop und Free-Jazz. Furchtlos offensiv über seiner Tastatur liegend, spielt Matthew Shipp bald samtweich, bald wild wie ein Sturzbach, in einem dunklen, lyrischen Malstrom mit Electro-Untertönen. Mit zwei alten Kameraden lotet er das abgedroschenste Format des ganzen Jazz aus: das Trio Klavier/Kontrabass/Schlagzeug. Und gewinnt ihm Erstaunliches ab.
20h30 - Cheval Blanc, Schiltigheim
Tarif C
Tarif C
15 | RICHARD GALLIANO
Richard Galliano accordéon | Gonzalo Rubalcaba piano | George Mraz contrebasse | Clarence Penn batterie.
[ France/Cuba/USA ]
PRODUCTION RELAIS CULTUREL DE HAGUENAU
En touches d'ombre et de lumière, légères ou trépidantes, menaçantes ou apaisées, Richard Galliano nous emmène le temps d'un jour, de l'aurore au crépuscule. Rompu aux atmosphères intimes, sans mièvrerie, mais avec beaucoup de pudeur, il dédie ce jour à l'amour et partage son nouveau projet avec le pianiste cubain Gonzalo Rubalcaba, un brasseur de couleurs dont on connaît la virtuosité ébouriffante, la fraîcheur et la vitalité. L'amour est, comme les musiques populaires, éternel... Deux thèmes depuis longtemps chers à Galliano. Puisant aux sources, mâtinée de multiples influences, métissée et cosmopolite, sa musique est, comme il le souligne lui-même, un peu à la France ce que le blues est aux Américains et le tango aux Argentins. Un souffle toujours sur le fil, fragile, mélancolique et cependant têtu. Les histoires d'amour finissent mal, en général ? Mais demain est un autre jour. Et tant qu'il y a des jours, pardon, de l'amour...
Durch Licht und Schatten, spielerisch und aufregend, drohend und besänftigend, führt uns Richard Galliano durch einen Tag, von Sonnenauf - bis - untergang. Ein Tag, der - ohne Rührseligkeit und mit viel Zurückhaltung - der Liebe gewidmet ist. Zu den Partnern dieses neuen Projekts gehört der kubanische Klaviervirtuose Gonzalo Rubalcaba, der Farbe, Frische und Lebenslust beisteuert.
20h30 - Théâtre de Haguenau
Tarif Relais Culturel de Haguenau
Tarif Relais Culturel de Haguenau
16 | CANNIBALES ET VAHINÉS
Marc Démereau saxophones et électronique | Nicolas Lafourest guitare | Fabien Duscombs batterie et percussions
[ France ]
Avec leur nom sorti d'un livre de l'ethnologue Roger Boulay qui s'attache à démonter les stéréotypes d'un imaginaire occidental brassant avec allégresse le robinet à fantasme d'un exotisme facile, Cannibales et vahinés, le groupe, remet lui aussi quelques idées en place. Le trio convoque jazz éthiopien du début des années 70, free jazz et improvisations, rock, post rock et electronica, combinant ces influences croisées en tourbillons d'une efficacité foudroyante. Les trois musiciens qui évoluent dans la très active galaxie toulousaine manient là avec délectation, douceurs en trompe-l'?il et fausses sauvageries, régurgitant avec une vigueur inouïe les patrimoines abordés.
Ce concert est proposé dans le cadre de "Jazz Migration", projet de soutien au développement de carrière de jeunes formations de jazz mis en place par l'Association des Festivals Innovants en Jazz et Musiques Actuelles avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, du CNV, de l'ADAMI, de la SPEDIDAM, du FCM et de la SACEM.
Ein Trio aus Toulouse, das die Klischees des Exotismus aufs Korn nimmt. Aus äthiopischem Jazz der 70er-Jahre, Free-Jazz-Improvisationen, Rock, Post Rock und Electronica mixen sie einen ungeahnten Trank, der es in sich hat.
22h30 - Café des Anges, Strasbourg
Tarif U
Tarif U
Cannibales et Vahinés 1 ; MichelLaborde ©