20 | RAYMOND BONI SOLO
(concert précédé d'une rencontre à 14h00 avec Raymond Boni et Françoise Bastianelli (label Emouvance/Allumés du Jazz)
(concert précédé d'une rencontre à 14h00 avec Raymond Boni et Françoise Bastianelli (label Emouvance/Allumés du Jazz)
Raymond Boni, guitare
[ France ]
COREALISATION JAZZDOR / BMS
"De la guitare de Boni, qu'elle soit électrique ou acoustique, s'échappent des échos du flamenco, de la rumba, des traditions "tziganes" d'Europe centrale ou des Balkans, des bribes de chansons, de standards de jazz, des tournures qu'on reconnaît comme la signature de grands improvisateurs... S'échappent aussi des phrases imprévisibles, comme des appels du futur... Boni réussit à rendre manifeste son appartenance à une communauté à travers une expression totalement personnelle. C'est ainsi qu'au-delà de la musique, l'improvisation fait place à des impressions que nous entendons comme des échos de "la vie même". Patrick Williams
Ob Raymond Bonis Gitarre nun elektrisch ist oder akustisch, sie klingt immer nach Flamenco, Rumba, traditioneller Roma-Musik und vermischt Bruchstücke aus Chanson und Jazz mit Unvorhersehbarem. Seine Musik ist der Ruf der Zukunft.
15h - Bibliothèque Municipale, Strasbourg
Concert Gratuit
Concert Gratuit
Raymond Boni, Agata Lopko ©
21 | JOHANNES BAUER/ SEBI TRAMONTANA/ MARTIN BLUME
Johannes Bauer et Sebi Tramontana trombones | Martin Blume batterie
[ Allemagne/ Italie ]
COREALISATION JAZZDOR / MAMCS
Mon premier est une figure centrale de la free music allemande qui n'a eu de cesse de repousser les limites du jazz et des musiques libres en travaillant les techniques de trombone les plus inventives. Mon deuxième est un autre adepte de la remise en cause permanente des acquis de l'expérience, pilier de l'Italian Instabile Orchestra et fidèle lieutenant de Joëlle Léandre. Mon troisième est un batteur qui écoute intensément et ponctue mon tout décisivement, en changeant de timbre, sinon carrément de style, morceau après morceau. Bauer ? Tramontana ? Blume, un casting rare, une démonstration de force.
An der Posaune ein Star der deutschen Free-Music und eine Säule des Italian Instabile Orchestra, dazu ein Schlagzeuger, der intensiv zuhört, entschieden eingreift, mit jedem Stück das Timbre wechselt, wenn nicht gar den Stil: eine Ausnahmebesetzung.
17h - Auditorium du Musée d'Art moderne et contemporain, Strasbourg
Tarif U
Tarif U
22 | ERNST REIJSEGER REQUIEM FOR A DYING PLANET
Musiques des films de Werner Herzog "The White Diamond" et "The Wild Blue Yonder"
Musique de Ernst Reijseger | Mise en scène de Ernst Reijseger et Sabino Martiradonna | Production Marsab Music Management, Roma.
Ernst Reijseger violoncelle | Mola Sylla voix, kalimba, xalam, percussions.
Cuncordu e Tenore de Orosei, ch?ur polyphonique sarde : Piero Pala voche, mesuvoche | Massimo Roych voce, mesuvoche | Gianluca Frau contra | Mario Siotto bassu | Patrizio Mura voche, harmonica et guimbarde.
Technicien son/video : Lorenzo Ori | Technicien lumières : Andrea Amadei
Un grand merci à Werner Herzog et Lucki Stipetic.
[ Pays-Bas, Sénégal, Italie ]
COREALISATION JAZZDOR / KULTURBÜRO OFFENBURG
Préparez vos mouchoirs, ce programme est beau à pleurer ! Requiem for a dying planet constitue la bande-son de deux films de Werner Herzog : The wild blue yonder, exil de deux astronautes hors de la planète Terre devenue inhabitable, et The white diamond, docu-fiction sur le survol en dirigeable des chutes de Kaieteur en Guyane. Ernst Reijseger en est le compositeur. Il a su amadouer des sons d'origines différentes pour les malaxer en un cousinage qui vous laisse in fine comme en suspension, euphorique. Sous les doigts et l'archet de cet improvisateur hors pair, le violoncelle connaît en effet plusieurs vies, tour à tour guitare blues, africaine, jazz, ou percussion, ici véritable colonne vertébrale d'un corps musical extraordinairement hybride et débordant d'énergie, entre la voix pleine d'oiseaux, d'orages, et de griots wolofs de Mola Sylla, et les polyphonies divines, hors du temps et de l'espace d'un groupe de chanteurs sardes. Sur les images mémorables d'Herzog, ce requiem n'est en rien le chant funèbre anticipé et désenchanté de notre planète, mais un grand, grand frisson qui vrille au plus profond de l'émotion.
Bringen Sie Taschentücher mit, das wird zum Weinen schön. Requiem for a Dying Planet ist der Soundtrack zu zwei Werner-Herzog-Filmen: The Wild Blue Yonder erzählt von zwei Astronauten, die die unbewohnbar gewordene Erde verlassen, in der Doku-Fiktion The White Diamond überfliegen zwei Ballonfahrer die Wasserfälle von Kaieteur in Guyane. Die Musik stammt von Ernst Reijseger: Töne verschiedenster Herkunft, so perfekt verwebt, dass sie den Zuhörer in euphorisches Schweben versetzen. Als begnadeter Improvisator verwandelt er sein Cello in eine Blues-, afrikanische oder Jazzgitarre oder auch zum Percussion-Instrument. Sie ist das Rückgrat dieser ebenso hybriden wie energiesprühenden Musik, in der Vögel singen, Gewitter tosen, Mola Sylla seine Wolof-Geschichten erzählt und sardische Sänger wunderbare Polyphonien entwickeln, die außerhalb von Zeit und Raum zu stehen scheinen. Und all das auf die eindrucksvollen Bilder von Werner Herzog. Dieses Requiem ist kein hoffnungsloser Totengesang, sondern eine Erklärung und ein Aufruf, der ins Herz trifft und einem kribbelnde Schauer über den Rücken jagt.
20h30 - Reithalle Offenburg
Tarif C
Tarif C
23 | PBT, PIERRE BOESPFLUG TRIO
Pierre Boespflug piano et composition | Jean-Philippe Morel contrebasse | Edward Perraud batterie.
[ France ]
Sur un répertoire original, largement inspiré de musiques écrites pour l'image (cinéma, documentaires, ciné-concerts), ce trio réuni par Pierre Boespflug se veut un lieu d'expression et de dialogue à trois voix égales qui revendiquent l'ouverture à tous les possibles ; à l'instantané et au prémédité. De l'improvisation à l'écrit, du son à la mélodie ; plans-séquences ou zapping, travelling musical et scénario sonore. Jeu avec les codes, jeu codifié, et avant tout, le jeu plaisir à partager avec le public...
Auf der Basis eines Originalrepertoires, inspiriert von Musik zu Bildern (Kino, Dokumentationen und Ciné-Konzerte) entfaltet dieses Trio die Kunst des freien, gleichberechtigten Dialogs. Improvisiertes und Durchkomponiertes, Klänge und Melodien, lange Sequenzen und Zapping-Tempo, alles hat seinen Platz im freien Spiel mit den Codes, getragen von der Freude des Teilens mit dem Publikum.
22h30 - Salle d'Orchestre du Conservatoire de Strasbourg, Cité de la Musique et de la Danse
Tarif U
Tarif U
Pierre Boespflug Trio ©