06 | METAL-O-PHONE
Benjamin Flament, vibraphone / Joachim Florent, contrebasse / Elie Duris, batterie
[ France ]

Organisme vivant à trois têtes, MeTaL-O-Phone est un laboratoire de chambre électrique, dont la musique, résolument énergique, s'ouvre à l'in- finie diversité des styles qui composent le paysage musical actuel. Oscillant entre acoustique et traitement électrique, elle laisse transparaître des réminiscences de musiques balinaises, 70's, contemporaines. Bercé par le rythme et la ligne mélodique, Benjamin Flament repousse les limites du vibraphone, entouré de deux très jeunes libres penseurs musicaux dont les grooves massifs hypnotisent.

« Ce concert est proposé dans le cadre du programme « Jazz Migration », projet de soutien au développement de carrière de jeunes formations de jazz. Ce programme, mis en place par l'AFIJMA (l'Association des Festivals Innovants en Jazz et Musiques Actuelles ) il y a dix ans, a pris une nouvelle dimension depuis la tournée 2008 avec la participation de la FSJ (Fédération des Scènes de Jazz et de Musiques Improvisées). « Jazz Migration » reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, du CNV, de l'ADAMI, de la SPEDIDAM, du FCM et de la SACEM. »


Metal-O-Phone ist ein Lebewesen mit drei Köpfen und ein elektrisches Kammerlabor, energie- strotzend und offen für die unendliche Vielfalt zeitgenössischer Stilrichtungen. In ihrer mal akustischen, mal elektrisch aufbereiteten Musik klingt die Tradition der Insel Bali ebenso mit wie die 70's oder resolut zeitgenössische Töne.

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18h - Club TJP
entrée libre


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07 | DJANGO BATES' BELOVÈD BIRD
Django Bates, piano / Petter Eldh, contrebasse / Peter Bruun, batterie
[ Grande-Bretagne / Danemark ]
présenté par Jazzdor et Pôle Sud

Le génial pianiste anglais prétend avoir entendu Charlie Parker le jour de sa naissance et s'en être largement nourri tout au long de sa carrière. Cinquante ans plus tard, il crée ce trio piano-basse-batterie avec lequel il propose une relecture largement décalée de quelques thèmes du "Bird". Un trio bondissant, débridé, décomplexé, qui dégage une énergie folle et un bonheur communicatif. En quelques calypsos malins et tourneries swing savamment troussées, Bates et ses acolytes exposent leur crédo : toujours de l'avant.

"un modèle de musicalité" (Jazzmag/Jazzman, novembre 2011)


Das Erste, was er nach seiner Geburt gehört hat, so behauptet der geniale englische Pianist, war Charlie Parker. 50 Jahre später unternimmt er mit dem Trio "Beloved Bird" eine ziemlich eigenwillige Neuinterpretation einiger Parker- Standards. Spritzig, hemmungs- und komplex- los, mit unbändiger Energie und ansteckender Freude, vermitteln sie in einigen durchtriebenen Calypsos und raffinierten Swing-Spiralen ihr unverbrüchliches Credo: Auf in die Zukunft!


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JOEL HARRISON STRING CHOIR "Plays The Music of Paul Motian"
Joel Harrison, guitare / Liberty Ellman, guitare / Chris Howes, violon / Sam Bardfeld, violon / Mat Maneri, alto / Hank Roberts, violoncelle
[ États-Unis ]

Qu'il s'attaque à de vieilles scies country ou au répertoire de George Harrison, tout ce que touche Joel Harrison se transforme en or. En témoigne à nouveau ce projet où le guitariste célèbre les compositions du légendaire batteur Paul Motian (Bill Evans, Keith Jarrett, Charlie Haden) entouré d'un quatuor à cordes qui rassemblent quelques- uns des musiciens les plus actifs de l'avant- garde new-yorkaise. Se dessine, à travers un dialogue subtil entre acoustique boisée et électricité en demi-teinte, une musique de chambre inspirée et élégante, qui rappelle au loin certains chemins de traverse empruntés par l'immense Bill Frisell.

Presse : Et soudain l'émotion vous étreint ! On croyait bien connaître la musique de Paul Motian, mais ici on la redécouvre. Voilà l'audacieuse gageure tenue par Joel Harrison. Sans grandes sophistications, le plus souvent sans indications harmoniques, les compositions de Motian semblent relever de l'esquisse. L'idée de Harrison fut donc de revisiter l'?uvre de Motian avec un quatuor à cordes et deux guitares. Quelle excellente idée ! Rarement compromis entre musique de chambre et improvisation aura trouvé un tel point d'équilibre. Quel grand CHOC ! Jazzmag/Jazzman, novembre 2011


Ob alte Country-Leiern oder das Repertoire von George Harrison: Was immer Joel Harrison anfasst, wird zu Gold. Den jüngsten Beweis dafür liefert sein Tribute an den legendären Schlagzeuger Paul Motian. Zur Seite steht ihm dabei ein Streichquartett, dem einige der aktivs- ten Figuren der New Yorker Avantgarde ange- hören. Das Ergebnis: einfallsreiche und elegante Kammermusik, getragen vom subtilen Dialog zwischen holzig akustischen und gedämpft elektrischen Klängen.

20h30 - Pôle Sud
Tarif B : 20€ / 15€ / 5,5€


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08 | LAÏKA
Laïka Fatien, chant / Marc Cary, clavier / Kendrick Scott, batterie / Mark Kelley, basse
[ France / États-Unis ]
en partenariat avec le Relais Culturel de Haguenau

Née d'un père ivoirien et d'une mère marocaine séfarade, Laïka est l'une des meilleures chanteuses de jazz en Europe à l'heure actuelle. D'abord révélée dans le big-band de Claude Bolling, elle a fait un détour par l'opéra-jazz et le théâtre, avant de déployer ses talents dans un registre plus intimiste autour de Billie Holiday. Elle vient de se singulariser dans un nouveau répertoire, finement arrangé, gravitant autour de reprises de Charlie Mingus, Stevie Wonder, Villa-Lobos et Björk. Elégance, gravité, sobriété et swing : elle a une façon très personnelle de faire danser les mots que souvent elle écrit elle- même, sur des thèmes choisis avec un goût très sûr. Soutenue par des musiciens de haut-vol, la voix veloutée de Laïka devrait faire merveille sur scène et mettre en valeur ce jazz métissé qu'elle porte en elle avec force et vigueur.

Ihre Wurzeln sind weit gespannt und reichen vom tiefsten Afrika über den arabischen Maghreb und Spanien bis nach Frankreich; ihr Weg ist eigenwillig und führte sie vom Theater in die Big Band von Claude Bolling; ihre Stimme ist eine Gottesgabe. Das Album ihres Durchbruchs war eine wunderbare Hommage an Billie Holiday, ihr Projekt "Nebula" eröffnet neue Dimensionen: Es verwebt Melodien von Wayne Shorter, Charles Mingus, Björk oder Stevie Wonder mit eigenen Texten zu einem Kosmos, dem die Klassiker von morgen entspringen könnten.

20h30 - Théâtre de Haguenau
Tarif Haguenau : de 5,50€ à 23€


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